No palco paulistano, Ronnie Wood conecta seis décadas de música pelo blues
A apresentação de 1º de novembro no Espaço Unimed reuniu faixas dos Rolling Stones, Faces e da trajetória solo do guitarrista.
Redação ·
O blues funcionou como ponto de encontro para diferentes capítulos da carreira de Ronnie Wood no domingo, 1º de novembro, no Espaço Unimed, em São Paulo. Em sua primeira apresentação solo no Brasil, o guitarrista dos Rolling Stones levou ao palco um repertório que passou por várias fases de sua trajetória e por músicas que ajudaram a formar seu ouvido musical.
A noite também expôs o contraste entre a intimidade da plateia presente e o tamanho esperado para um nome ligado a uma das bandas mais conhecidas do rock. O público ficou abaixo da expectativa, e a organização adaptou a pista com mesas e cadeiras, além de liberar parte do espaço. Quem foi, porém, encontrou um show montado para percorrer décadas de música sem se limitar a um desfile de sucessos.
Uma carreira contada por diferentes bandas
A apresentação acompanhou a lógica de Fearless: The Anthology 1965–2025, coletânea que reúne gravações de cerca de seis décadas. O material foi lançado em 2025 em versões com dois CDs e dois discos de vinil. A seleção percorre períodos associados aos Rolling Stones, Faces e Jeff Beck Group, além da produção solo de Wood.
Esse recorte ajuda a entender por que a noite alternou composições e releituras. A passagem dos anos não aparece apenas como uma sequência de datas: ela se manifesta nas diferentes formações e estilos com que o guitarrista trabalhou. Antes de se firmar nos Stones, Wood tocou no Jeff Beck Group e nos Faces, experiências que ampliaram sua atuação para além do papel que o grande público costuma associar a ele.
No Espaço Unimed, quatro músicas dos Rolling Stones entraram no set, incluindo “It’s Only Rock ’n’ Roll (But I Like It)” e “Can’t You Hear Me Knocking”. O repertório também recuperou canções dos Faces, como “Ooh La La” e “Stay with Me”, e incluiu material do Jeff Beck Group. A costura entre essas origens e versões de outros artistas deu ao show um desenho mais amplo que uma apresentação centrada em uma única banda.
O blues como fio condutor
Ao lado da guitarra, a formação da Ammo Band trouxe músicos que já haviam trabalhado com Wood em momentos anteriores da carreira. O baixista Willie Weeks e o baterista Andy Newmark participaram do primeiro álbum solo do guitarrista, I’ve Got My Own Album to Do, de 1974. A presença deles aproximou a turnê de uma retrospectiva feita também por reencontros, e não só pela escolha das músicas.
Chanel Haynes e Imelda May completaram a formação vocal. Haynes assumiu a linha de frente em “Flying”, dos Faces, e May apareceu em “Remember (Walking in the Sand)”, do grupo The Shangri-Las. Em outras faixas, Wood ficou com o microfone principal, enquanto as cantoras fizeram os vocais de apoio. Os momentos em que a guitarra e o blues ganhavam espaço deram unidade a um repertório que passeava também por rock, soul, country e reggae.
O que fica depois da estreia
A turnê Fearless foi anunciada como uma celebração dos 60 anos de música de Wood e de cinco décadas como integrante dos Rolling Stones. O show brasileiro, uma apresentação única no país, levou essa ideia para o palco com canções de diferentes fases, sem transformar o percurso em uma aula cronológica.
A estreia solo deixa uma imagem menos habitual do guitarrista: não apenas o parceiro de Keith Richards nos Stones, mas um músico com repertório próprio e uma trajetória que passa por bandas e colaborações distintas. A noite em São Paulo terminou com “Stay with Me”, dos Faces. Para quem acompanhou, a principal ligação entre os capítulos foi justamente o som que atravessou boa parte do set: o blues.
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